前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)音樂表演論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

論文摘要：本文在闡述音樂研究對(duì)音樂表演的意義、寫作音樂論文對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)論述了音樂論文寫作對(duì)音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學(xué)質(zhì)量。

長(zhǎng)期以來，在社會(huì)大環(huán)境和培養(yǎng)機(jī)制的雙重影響下，多數(shù)音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓(xùn)練，而輕視理論學(xué)習(xí)、科學(xué)研究的現(xiàn)象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓(xùn)練，從而限制了我們?cè)谝魳费芯亢鸵魳繁硌葜星斑M(jìn)的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內(nèi)涵，而缺乏表現(xiàn)力和感染力。因此，音樂研究對(duì)音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對(duì)音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進(jìn)行思考與寫作等，都是筆者認(rèn)為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對(duì)音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對(duì)象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此，音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演，對(duì)表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對(duì)象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對(duì)音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場(chǎng)上，運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光，對(duì)音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對(duì)表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對(duì)于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對(duì)于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對(duì)于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對(duì)音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對(duì)音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對(duì)音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對(duì)音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性，它既是研究對(duì)演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對(duì)表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對(duì)音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究，表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對(duì)自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時(shí)，我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn)，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動(dòng)向，從而對(duì)論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí)，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力，有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體，是國(guó)內(nèi)、國(guó)際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí)，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果，對(duì)作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較?？v向比較即對(duì)不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國(guó)籍的作曲家進(jìn)行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對(duì)同時(shí)代、同國(guó)籍、同流派作曲家進(jìn)行比較，尋找差異；原點(diǎn)比較即對(duì)一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們?cè)诎盐兆髌芬魳凤L(fēng)格方面有所建樹。

其次，對(duì)音樂文本進(jìn)行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對(duì)作品進(jìn)行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng)，二者互相推動(dòng)，相輔相成。因此，對(duì)已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識(shí)，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中，進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn)，才能使我們超越自己，進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國(guó)大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻(xiàn)

第2篇

高中音樂是一門“傳授有關(guān)美的學(xué)問的學(xué)科”，主要通過發(fā)展學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和對(duì)音樂的感悟，培養(yǎng)起學(xué)生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學(xué)過程中感受美、獲得美、創(chuàng)造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗(yàn)的重要手段。

一、通過表演課堂變得生動(dòng)了

二、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)能力得到了提高

三、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)方式得到了改變

四、通過表演音樂離學(xué)生生活更近了

關(guān)鍵詞音樂表演創(chuàng)造性生活天地思維角色

傳統(tǒng)的高中音樂欣賞課的教學(xué)有一個(gè)很大的弱點(diǎn)：音樂形象的標(biāo)準(zhǔn)化、音樂與學(xué)生生活脫節(jié)。造成實(shí)際上的音樂欣賞課課堂教學(xué)效果大打折扣。仔細(xì)分析，有以下幾個(gè)方面的原因：

首先，高中生已進(jìn)入一個(gè)特殊的生理年齡期。他們的心理和生理都具有很明顯的變化：開始對(duì)外界產(chǎn)生濃厚的興趣，并且對(duì)外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常強(qiáng)。他們的思辯能力加強(qiáng)了，更關(guān)注自我了同時(shí)也更羞于在大眾面前表現(xiàn)自己了。他們其實(shí)非?？释魳?，但我們課本所教的音樂有難以走入學(xué)生心理。這直接引出第二個(gè)問題，即我們的教學(xué)方式已不適應(yīng)于當(dāng)前的實(shí)際狀況。在幾年的教學(xué)實(shí)踐中，我嘗試者不斷引進(jìn)各種教學(xué)方式，其中音樂表演的效果比較顯著。多年來，我經(jīng)常讓學(xué)生們以小組為單位，在課余時(shí)間排練，在音樂課中展示，從而獲得事半而功倍的教學(xué)效果。

一、通過表演課堂變得生動(dòng)了

在高二的課堂中，通常情況下，教師講學(xué)生被動(dòng)的聽，形成一言堂，課堂氣氛如死水一潭。學(xué)生思維活躍、知識(shí)結(jié)構(gòu)也比較全面，如果讓他們走上講臺(tái)表演，卻又有些緊張。剛開始，學(xué)生會(huì)用小合唱或與音樂內(nèi)容無關(guān)的表演來應(yīng)差，這與“人人參與、個(gè)人發(fā)展”的主張似乎相距甚遠(yuǎn)。課堂氣氛又會(huì)陷入尷尬的狀態(tài)。這時(shí)

1、應(yīng)及時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生參與表演。

2、明確分工。選擇6-8人的小組進(jìn)行表演，學(xué)生編劇、導(dǎo)演、道具、主角、配角等分工明確。

課前要求學(xué)生做足準(zhǔn)備，選取合適的命題。起先可以設(shè)計(jì)時(shí)間較短、內(nèi)容較少的表演。經(jīng)過一段時(shí)間的堅(jiān)持，學(xué)生在臺(tái)上的表演變的自然了，學(xué)生同時(shí)獲得了成功的體驗(yàn)，課堂氣氛也隨之產(chǎn)生變化。學(xué)生參與音樂的積極性也得到了提高，課堂氣氛開始變得愉快而熱烈。群體的智慧是驚人的，學(xué)生在準(zhǔn)備的過程中中會(huì)千方百計(jì)地查找一些音像、文字、節(jié)目形式等相關(guān)資料，選取合適的命題，其命題也由單一的由有關(guān)音樂的內(nèi)容發(fā)展到戲劇、文學(xué)、歷史、科學(xué)、美術(shù)等領(lǐng)域。而學(xué)生表演形式的多樣和創(chuàng)意更是給予了我無窮的靈感和啟發(fā)。注重教學(xué)方式，采用藝術(shù)感受和參與實(shí)踐增強(qiáng)體驗(yàn)。

藝術(shù)課程的教學(xué)方式上，由偏重教師為主導(dǎo)的知識(shí)技能的傳輸和訓(xùn)練，轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)教學(xué)中的（教師、學(xué)生）“雙主體”互動(dòng)關(guān)系以及學(xué)生體驗(yàn)性、探究性、生成性和反思性的學(xué)習(xí)過程。改變學(xué)習(xí)內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學(xué)生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動(dòng)的教學(xué)活動(dòng)，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變得鮮活充實(shí)、易于為學(xué)生掌握。這就要求教師不要"唯教材、唯教參"，應(yīng)將精力用在分析學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，學(xué)習(xí)方法以及學(xué)生的真正需求上。藝術(shù)課更加強(qiáng)調(diào)面向全體學(xué)生，所以在藝術(shù)教學(xué)中，不能單純的取悅所謂的“特長(zhǎng)學(xué)生”，一切活動(dòng)的組織與實(shí)施都必須以絕大多數(shù)的學(xué)生的需要為中心，從關(guān)注全體學(xué)生出發(fā)。教學(xué)中，注意營(yíng)造輕松、愉悅、民主的氛圍，在師生、生生之間的平等對(duì)話和共同參與中進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)。教師可以根據(jù)自身的素質(zhì)和教學(xué)的需要采用藝術(shù)感受和參與實(shí)踐來組織多種形式的綜合藝術(shù)教學(xué)活動(dòng)以增強(qiáng)學(xué)生體驗(yàn)二、通過表演學(xué)生的學(xué)習(xí)能力得到提高

學(xué)生在準(zhǔn)備表演的過程中會(huì)千方百計(jì)地查找一些音像、文字、節(jié)目形式等相關(guān)資料，于是，圖書館、音像資料室、音樂辦公室等成了學(xué)生最常光顧的地方，為了充分了解我的課堂教學(xué)內(nèi)容，更多的學(xué)生會(huì)選擇上網(wǎng)瀏覽相關(guān)的音樂和內(nèi)容。記得有一次我上完古代音樂這一課，課間我介紹了骨哨、塤、編鐘、磬等我國(guó)一些古老的樂器，沒想到學(xué)生在網(wǎng)上搜索了大量的我國(guó)古老的少數(shù)民族樂器，有的甚至帶了實(shí)物來。還有一組同學(xué)在我上完《梁山伯與祝英臺(tái)》后，以《梁?！返闹黝}音樂作為背景音樂，編了一出古今中外的愛情悲劇……試想，沒有學(xué)生用心的感悟，會(huì)有如此的創(chuàng)意嗎？學(xué)生的每一次精心準(zhǔn)備的過程難道不是一次最好的自主學(xué)習(xí)的過程嗎？從學(xué)生那一心一意地投入表演和表演成功后的喜悅，使我更深的理解：以表演來活躍課堂氣氛、激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，也只是學(xué)習(xí)過程中的一方面，僅停留在表面現(xiàn)象，是不夠的。藝術(shù)的魅力是一種可意會(huì)而不可言傳的東西，更多的時(shí)候是需要人們用心去感受的。所以，在教學(xué)中，要注意引導(dǎo)學(xué)生多觀察生活，將生活實(shí)例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，是生活的進(jìn)一步升華，從而逐步的增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)感覺。讓學(xué)生用心去感受音樂、并且將音樂與其他藝術(shù)形式進(jìn)行綜合，使學(xué)生獲取相關(guān)知識(shí)的能力得到了大步的提高。

三、通過表演學(xué)生的思維活了

由于學(xué)生的愛好和音樂感受能力存在區(qū)別，有的有強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，積極的參與到活動(dòng)中來，有的學(xué)生喜歡欣賞別人表演，而不肯參與到活動(dòng)中來。音樂也是表演的藝術(shù)，能直接獲得快樂的體驗(yàn)鍛煉自己的表現(xiàn)力。因此在課堂中積極的引導(dǎo)鼓勵(lì)學(xué)生展示自己的思想，在表演中受到了成功的喜悅，這樣學(xué)生眼中的音樂世界才會(huì)五彩繽紛。由于音樂的模糊性，使得相同的內(nèi)容有不同的表現(xiàn)形式。有一次，播放了四段風(fēng)格不同的音樂，讓各組學(xué)生選擇一段音樂進(jìn)行表演。這四段音樂是《小夜曲》、《卡門序曲》、《搖籃曲》、《西班牙斗牛舞》，結(jié)果學(xué)生表演的內(nèi)容各不相同，又與音樂內(nèi)容基本相似。如表演《西班牙斗牛舞》這段音樂時(shí)，有表演武術(shù)、斗牛、大鬧天宮等，充分表現(xiàn)了他們對(duì)這段音樂的理解，最令人激動(dòng)的是兩個(gè)同學(xué)表演斗牛的場(chǎng)景，他們惟妙惟肖地模仿起電視上真的斗牛的場(chǎng)面，斗牛士的勇敢、機(jī)智、牛的兇猛、橫沖直撞、最后到地抽搐的情景都表現(xiàn)的非常到位。我被學(xué)生的所表現(xiàn)出來的這種創(chuàng)造性思維所感動(dòng)。

四、通過表演音樂離學(xué)生生活更近了

學(xué)生通過表演，對(duì)抽象的音樂有了一個(gè)直觀的體驗(yàn)。因此，他們感到離音樂進(jìn)了，音樂融入了自己的生活小組表演的內(nèi)容涵蓋了音樂、美術(shù)、戲劇、文學(xué)、歷史、科學(xué)等知識(shí)領(lǐng)域，而學(xué)生表演形式的多樣和創(chuàng)意更是給予了我無窮的靈感和啟發(fā)。每每看到同學(xué)們一小組、一小組地在為音樂課上的表演進(jìn)行熱烈的討論、編排，我為同學(xué)昂揚(yáng)的興趣和全身心地學(xué)習(xí)感到欣慰，而表演中編排、創(chuàng)意和團(tuán)隊(duì)合作精神，不時(shí)閃耀出同學(xué)的智慧火花。學(xué)生的表演欲望、學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)、廣博的眾多人的智慧使課堂效果較之教師一個(gè)人統(tǒng)籌的的課增色許多。體現(xiàn)在課堂教學(xué)中，學(xué)生是積極的、主動(dòng)的；課堂氣氛是愉快的甚至于沸騰的，而學(xué)生的靈氣、好動(dòng)、主觀又同時(shí)對(duì)老師提出了更高的要求，它要求老師創(chuàng)設(shè)一個(gè)充滿音樂靈感的課堂環(huán)境、要求老師有更周密的教學(xué)安排、更精湛的講課藝術(shù)、更靈活多樣的教學(xué)組織形式等等，而這也相應(yīng)地對(duì)教師的音樂素養(yǎng)、文化內(nèi)涵、教學(xué)水平等方面提出了高要求，決不能禁錮于本學(xué)科的堅(jiān)固壁壘。我想，有了這樣的師生互動(dòng)、互學(xué)的共同努力和交互影響，才會(huì)產(chǎn)生教學(xué)共振，音樂教學(xué)水平和課堂教學(xué)效果就會(huì)更上一個(gè)臺(tái)階。

俗話說：“一種好的教學(xué)模式能造就一批人才”，實(shí)踐證明，讓學(xué)生走上講臺(tái)表演的方式，可使他們獲得縱多的感受，把已有的知識(shí)轉(zhuǎn)化為二度創(chuàng)作。通過這種學(xué)生參與表演的方式，我們認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代音樂教育必須以學(xué)生的成長(zhǎng)發(fā)展為基礎(chǔ)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主動(dòng)性，培養(yǎng)了團(tuán)隊(duì)合作精神，也提高了音樂欣賞水平。

高中音樂是一門“傳授有關(guān)美的學(xué)問的學(xué)科”，主要通過發(fā)展學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力和對(duì)音樂的感悟，培養(yǎng)起學(xué)生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學(xué)過程中感受美、獲得美、創(chuàng)造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗(yàn)的重要手段。每個(gè)學(xué)生的內(nèi)心都是豐富多彩的，也具有一定的感受及一定的審美能力，相同的題材對(duì)于學(xué)生有不同的解釋，但只要他們認(rèn)真的投入了，就應(yīng)該獲得積極、肯定的評(píng)價(jià)。使他們獲得成功的體驗(yàn)，讓每個(gè)學(xué)生在心情舒暢的氛圍中學(xué)習(xí)。

參考書目

《藝術(shù)課教學(xué)中的幾點(diǎn)有效做法》河北秦皇島鐵路中學(xué)孟衛(wèi)

第3篇

同樣一部音樂作品在不一樣的音樂表演藝術(shù)個(gè)性中的藝術(shù)表現(xiàn)是不相同的，個(gè)性指的是和他人之間的差異，一部?jī)?yōu)秀的音樂作品勢(shì)必要引起人們精神世界與思想體驗(yàn)上的反思，這也為人們個(gè)性的探尋打開了一條全新的道路。作品依托演奏者自身的思想反思與精神感悟，把曲子之中的情節(jié)故事通過聲音展示在我們面前。舉個(gè)例子，在2008年舉行的中國(guó)古代音樂交流研討活動(dòng)上，加入活動(dòng)的民族音樂家李麗與王曉紅同時(shí)演奏了一曲高山流水。李麗演奏的是“齊魯大板”的方式，演奏過程中有較為頻繁的智慧，在她的演奏下這首名古曲旋律在各個(gè)高低音域間變換，將高山之巔，云霧繚繞之感呈現(xiàn)。而王曉紅演奏形式的則是“中州古調(diào)”，真正表現(xiàn)了一種澎湃沸騰的觀感，讓人仿佛乘坐危舟穿巫峽。二人結(jié)合進(jìn)行此曲的演奏，真的是一個(gè)讓人感受眾山之巔，另一個(gè)則讓人感受流水無常。

二、共性的作用

（1）審美共性和整體性

真摯的情感是一部?jī)?yōu)秀作品不容忽視的重點(diǎn)和關(guān)鍵，大部分的演奏家善于找尋到作品中的本質(zhì)美與深層價(jià)值，都是因?yàn)閷?duì)作品賦予了深刻的感情，依托表演方式讓聽者能夠從聽覺上了解到作品內(nèi)在的表現(xiàn)內(nèi)容與誠(chéng)摯的情感。其實(shí)本質(zhì)上這種審美的追求是依托于演奏家自身體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，演奏家在自身和觀眾之間搭建了一座無形的溝通橋梁，而讓聽眾能夠同步感受演奏家的情感表達(dá)。這種審美觀念在音樂表演層面就是演奏家所必須具備的共性特點(diǎn)。

（2）尊重一度創(chuàng)作

音樂表演藝術(shù)家進(jìn)行表演詮釋的過程中，不可忽視作品創(chuàng)作過程中的原創(chuàng)性與創(chuàng)作性要求，不能夠忽視創(chuàng)作本意與創(chuàng)作主體。音樂藝術(shù)表演家需要站在作曲家的角度上，對(duì)藝術(shù)作品做深度理解，而不能單純地憑借自己的興趣和想法隨意更改之前的作品。在這方面要求演奏家基本功要扎實(shí)，了解清楚作品產(chǎn)生的背景，并且詳細(xì)全面地理解和探究作品產(chǎn)生的背景以及作曲家所處的生活環(huán)境、當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境等等各個(gè)方面的特點(diǎn)。不但要從外部進(jìn)行作品的分析，也要從作品里做深入討論，進(jìn)而全面有效地了解作者和作品表達(dá)的意圖。

三、結(jié)語